jueves, 16 de diciembre de 2010

Los "Chumichurris" os desean felices fiestas.

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"Chumichurri" no significa nada.
Es sólo una palabra cariñosa.

Aquí la empleo para denominar a unos personajes simpáticos
que me permiten felicitaros estas fiestas,
igual podría haber utilizado los "Simpsons" o los "Picapiedra".

*

Este es el más risueño, se le distingue perfectamente,
con su sonrisa bonachona.

Aunque le he añadido,
como a los siguientes,
un punto negro para simular su ojo
y distinguirles bien.
Está diciendo...


!FELICES FIESTAS¡

*

Este otro está enfadado desde el año pasado,
cuando no le tocó la lotería.
Pero de todas formas os desea...


!SUERTE EL DÍA 22¡

*

Fuuuu, vengo soplando de tanto frío que hace ahí fuera, dice este otro,
pero con ganas de desearos a todos que paséis una...


!FELIZ NOCHEBUENA¡

*

Este ya se ve que ha estado preparando un pavo para la cena,
lo que quede habrá que comérselo al día siguiente,


!FELIZ NAVIDAD A TODOS¡

*

El siguiente anda un poco preocupado,
no le hace gracia ser el inocente del día 28,
y se ha puesto un sombrero,
que le hace todavía más ...
atrevido,
para recordaros...


!QUE ESTAMOS EN FIESTAS¡

! BAILAD Y DISFRUTAD¡

*

Este es el "chumichurri" más preparado para la
Nochevieja,
escondido tras su máscara,
!no tiene ganas de juerga ni nada¡
de corazón os desea...



!UNA GRAN SALIDA Y ENTRADA DEL NUEVO AÑO 2011¡


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Os preguntaréis
de dónde han salido
estos personajillos.

De mi cubeta.
La mayoría de éste papel marmoleado.


Y el "espíritu de la Nochevieja" de este otro.




Podéis jugar con las imágenes,
girarlas y buscar a los "chumichurris",
como si fueran un puzle,
un pasatiempo.
!!Encontraréis muchos más¡¡


***

Traté de hacer otros papeles más grandes,
más "experimentos".
Me gusta mucho lo que salió,
pero los chumichurris no están.
Solo aparecieron cuando me hacía falta una idea para mi felicitación.




Son amiguetes,
los "chumichurris" saben bien lo que es la amistad,
saben sonreir, ayudar, agradecer, convidar, alegrar,
animar, soportar, conversar, acompañar,
saben como mejorar la vida de sus amigos.




Y me permiten aprovechar estas navidades para decir
todas estas cosas sin parecer demasiado cursi.

Me gustaria decirlas todos los días del año,
pero me conformo con deciros
que estas fiestas...

!saquéis el "chumichurri" que todos llevamos dentro¡


!M U C H A S
F E L I C I D A D E S
A
T O D O S¡



martes, 14 de diciembre de 2010

Exposición en PARIS.

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Hoy se inaugura en Paris

la exposición de estas

cuatro artistas turcas,

Süreyya UYAN,
Ayşen BİLGİ,
Şanda SERİM y
Yeşim GÖKTEPE.

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Verla es un sueño que podéis realizar
si estáis en la Ciudad de la Luz
entre
el 14 y el 28 de Diciembre
y os acercáis a la
Galería Art'est,
en la calle Quincampoix, 96,
Paris, 3,
de martes a sábados,
de 14 a 20 horas.

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Si queréis saber más sobre ellas

os dejo el enlace directo a su web en inglés

EBRIZMIR

Süreyya , Ayşen, Şanda y Yeşim

desde España

os envío mis mejores deseos.

Muchísima suerte.

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sábado, 27 de noviembre de 2010

Guardas "de color".

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El próximo día dos de Diciembre, a las cuatro y media de la tarde se presenta en la Sala de Conferencias de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la Universidad Complutense de Madrid, calle Santísima Trinidad, 37 – 28010- Madrid, el libro “Los papeles decorados en las encuadernaciones del archivo y biblioteca de la Catedral de Toledo” que he escrito en colaboración con Antonio Carpallo.

Este libro es la primera monografía en español dedicada exclusivamente al estudio de los papeles de guardas empleados en las encuadernaciones de un fondo bibliográfico. Se enmarca por ello en las corrientes más modernas sobre los estudios de la encuadernación, que se ocupan de todos los elementos que participan en ella sin olvidar ninguno. Porque, efectivamente, los papeles de guardas han sido un ámbito relegado hasta hace muy poco tiempo en estos estudios. Hasta el punto que frecuentemente se han descrito distinguiendo únicamente entre guardas “blancas” o guardas “de color”.

El invento de la imprenta fue el acontecimiento que fomentó el desarrollo de muy diversas técnicas de decoración de papeles en Europa. Se editaron libros por millares, volúmenes que debían ser encuadernados y este oficio precisaba gran cantidad de papeles que escondieran las vueltas de la piel sobre el cartón y el “vacío” del cajo entre este y el cuerpo del libro.

El gremio de los encuadernadores se ocupó de desarrollar dos de las técnicas decorativas que con mayor frecuencia encontramos entre los papeles que se emplearon como guardas: el marmoleado o jaspeado al baño, puesto a punto en Europa por encuadernadores franceses desde principios del siglo XVII, y los denominados “papeles al engrudo”, de muy probable origen nórdico, algo posterior.

Sin embargo, así como la imprenta generó esta demanda también apartó a otros artesanos de su trabajo tradicional. Los grabadores en madera, que habían sido los artífices de los libros xilográficos, la Biblia de los pobres o el Apocalipsis, anteriores a la imprenta deberán reconvertir su actividad después de ella. Los impresores de libros obtienen el privilegio de impresión con prensa vertical y los antiguos grabadores deberán idear distintos métodos de impresión. Francia e Italia desarrollan nuevas técnicas de impresión xilográfica que, llenas de color, emplearan para el “vestido de habitaciones” y para la encuadernación. Después sustituirán los colores por goma y virutas de lana teñidas o por tinta o aleación dorada y pondrán de moda el papel “aterciopelado” o el “brocado y dorado”.

El libro que presento quiere abrir el sentido del término “guarda de color” a las distintas técnicas de decoración del papel que se emplean en la encuadernación. El fondo sobre el que se ha realizado el estudio nos ha permitido describir prácticamente todas las mencionadas, pues la parte correspondiente al legado del Cardenal Zelada fue en su mayoría encuadernado en Italia durante el siglo XVIII, muy probablemente con papeles realizados o distribuidos por la famosa fábrica “Remondini”, y contiene ejemplos abundantes de ellas.



Enlace para comprar el libro:

Tienda virtual I.S.E.T. ref. TM010

sábado, 20 de noviembre de 2010

Demostración en Colonia.

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Jan van Oostrum, el encargado de efectuar las demostraciones de marmoleado en las Ferias de San Nicolás, Colonia y Leiden, no pudo hacer este año la de Colonia por compromisos familiares y me pidieron que le sustituyera.

Recibí por ello un regalo inesperado: una aparición en un periódico de la ciudad, con una foto y un pequeño párrafo cuya traducción figura más abajo.

No tanto "el valor intrínseco" del papel, sino la belleza de los modelos es lo que se encontraba en el puesto de Antonio Vélez Celemín. El español se pasó todo el día de pie detrás de su cubeta marmoleando hojas de papel con hiel de buey y pintura. Hace flotar juntas gotas de diversos colores y crea mágicamente nuevos modelos constantemente - una demostración que fue bien acogida por los espectadores y provocó asombro.

Nunca me ha gustado el empleo de la palabra magia para definir el marmoleado, es simplemente un proceso químico, pero reconozco la ilusión que me hizo salir en el periódico, y además verme acompañado por otra foto de mi colega y amiga Tanja Karipidis, cuyos papeles al engrudo forman un perfecto arco iris lleno, esta vez sí, de su "magia".




domingo, 17 de octubre de 2010

Hacia el norte.

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Salir de feriante con mis papeles a cuestas me hace sentir muy cerca de aquellos vendedores ambulantes de siglos pasados, aquellos que crearon de esa forma el negocio de los papeles decorados.

El 24 de Octubre está prevista la feria de Colonia y dos fines de semana después, el 6 y el 7 de Noviembre, la de Leiden.

Como el fin de semana que queda entre ambas, el 30 y 31 de Octubre, tengo un curso de marmoleado en Utrecht, debo salir con todo mi equipaje.

Así que he pensado hacer una entrada con fotos de los modelos que llevo a ambas ferias.

Para empezar un payaso, la primera ilustración, y un par de mariposas.


Pintar en el agua no facilita realizar pintura figurativa, prefiero simplemente sugerir las formas, como las de estos búhos.





Este que viene ahora expresa bien lo que quiero decir,
¿porqué un búho debe pintarse con la nariz en su sitio?
A veces no hay manera de hacerlo,
la imaginación de cada uno debe entonces colocar las cosas en su sitio.


En Turquía sí que saben de verdad hacer pintura figurativa con el marmoleado.

Pintan flores que solo carecen de olor.

Yo no puedo. Y tampoco lo quiero. Prefiero inventarme mis flores.

Con un fondo de gotas, como en Turquía, pero, perdón pero no lo puedo remediar...
...con mi toque de hiel de buey afinando los espacios.


Claro, que también me gustan sin fondo.





Pero, puestos a inventar ¿porqué no en vez de una flor un jardín?
La primera vez que hice este tipo de pintura me encantaron esas líneas sueltas que surgen de ningún lugar.



Colocar una flor aquí y allá es como un juego de niños, un verdadero placer.



Pero siempre necesito que vuestra imaginación intervenga.
Para mí un espacio en blanco es una invitación.



Volviendo a la realidad me gustaría que vieseis este enlace:
http://www.photo.rmn.fr/cf/htm/CPicZ.aspx?E=I_2C6NU0GSHZ@V&o=THT
Es de una encuadernación de la biblioteca del museo Condé en Chantilly, de 1620, es uno de los primeros papeles marmoleados que se emplearon en Francia.

Me gustó tanto que hice una maqueta con un papel mío porque no puedo reproducir el original sin permiso.
Luego pensé que quizá fuera una buena idea ofrecerlo. Pensé cuidadosamente como se podría sacar más provecho de un papel grande... y este es el resultado.





Y ¿cómo no?, había que hacer papeles de gotas a juego por si alguien desea hacer un estuche o completar la encuadernación por fuera...


Ensayé con las gotas. Volví a hacer más espirales con ellas de fondo.
Y como siempre, la hiel me permitió crear espacios sucesivos,
cada vez con menos gotas y menos colores, una suerte de degradado biliar.














No he dejado de preparar mis modelos de peines, los adoro.
Esta vez me he centrado en hacer variaciones sobre la espiguilla (Chevron),
con evidentes movimientos rectos...






...pero, sobre todo, con movimientos ondulados, más o menos acentuados.


Para algún modelo he elegido colores fuertes, de gran contraste.



Pero es imposible no pintar variaciones sobre el peine de arcos (Nonpareil).
He empleado un peine pequeñísimo,
de solo dos milímetros entre sus puntas,
y para la variación en cambio he escogido uno muy grande,
de diez centímetros.
Otra vez los contrastes.






Por supuesto que el ramillete (bouquet) figura entre lo que he pintado.
Además, no he barnizado ninguno de estos papeles... y lo he descontado del precio.


También está el pez ángel, uno de los modelos que más gusta, con nuevos colores.




Finalmente un boceto, un ensayo, una sugerencia más.
Una pregunta.
¿Porque la decoración de un papel decorado debe recorrer todo el papel?